Une découverte artistique au Musée des Beaux-Arts

[Maier Coureaut]

Suite à notre visite des Beaux arts, vous livrerez vos recherches et vos impressions sur une oeuvre d'art...

[liang]

Soleil levant est peint par Charles François Daubigny en 1865.
Comme le titre a dit , il a dessiné le paysage du soleil levant à côté de son atelier.
Elle est une peinture de l’huile sur toile.
De sa perspective, on peut voir un petit lac au milieu et des frondaisons à ses deux côtés.
le soleil se cache derrière des arbres mais en fait il a déjà illuminé des nuages du ciel.
En ce moment, Il n’y a pas du vent, la face du lac est plate comme un miroir avec Les reflets des frondaisons à l’intérieur.
Trois taureaux s’amusent à bord du lac , deux gens se sont séparés, l’un charge ses taureaux, l’autre regarde le lointain
Charles François Daubigny, né le 15 février 1817 à Paris où il est mort le 19 février 1878, est un peintre français.
C’est un des peintres qui formaient le groupe de l’école de Barbizon. Il est par ailleurs considéré comme un des précurseurs
Dès 1857, il a commencé à créer des œuvres impressionnistes, et en avant c’est le réalisme qui lui occupait.
Je préfère des œuvres pendant la période de transition de la réalisme au impressionnisme.
Ils me donnent une impression qu’ils sont ressemblants mais ils dépassent la réalité.
Ils sont une combinaison parfaite entre les deux.

[DAvid Cordina]

Correction en classe

[Yue ZHAO]

Le matin------claude Monet
C’est un tableau qui est dessinée par Claude Monet en 1901.Il s'appelle « Le matin ». Il est peint en huile sur toile. Si on le voit près de cette peinture, on peut simplement trouver assez de touches. Si on le regarde plus lions, c’est une peinture magnifique. Dans le tableau, il nous exprime un lac après la pluie avec de belles fleurs et arbres.

Claude Monet, né en 1840 et mort en 1926, il est un représentant le plus important d’impressionnisme. Il est célèbre pour son œuvre qui s’appelle « le soleil levant ». Il excelle à peintre sans l’influence des changements de la lumière.

Je choisisse cette peinture en raison de la technique fantastique. Il nous présente une image abstraite qui nous donne l’espace pour réfléchir et imaginer.

[Le WANG]

J’aime bien les fortifications de Vauban.


Les informations sur Vauban.

Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban, est un homme à multiples visages (il a plusieurs identités): ingénieur, architecte militaire, urbaniste(城市设计师) et essayiste français.

Vauban a voulu faire de la France un pré carré, selon son expression, protégé par une ceinture de citadelle. Et pour réaliser ce but, il a besoin d’une meilleure connaissance des villes et l’environnement. En conséquence, Vauban a inventé la fortification de Vauban.

C’est la origine de la fortification de Vauban, un nouveau type de citadelle qui me semble un étoile.

Pourquoi je l’aime ?

Premier point, aussi la raison le plus importante, dès j’étais juste un petit garçon, ma passion des modèles ne refroidit jamais, et la fortification de Vauban me semble vraiment un bijou. Je l’aime en la première fois que je l’ai vu.

Deuxième aspect, il n’est pas seulement un œuvre d’artistiques, mais en plus le plan de ville ancien qui favorisait fortement les hommes. Il est très utilise pour construire les villes, pour les actions militaires, pour les voyages etc.

Troisième coté, par lui, on peut imager la vie des hommes en cette années. On peut imager les bâtiments anciens, les routes en terreuses, les centres des villes où tous types de personnes réunissaient. Je pense qu’il est plus

En un mot, il est ne seulement beau, mais en plus utile, en outre, il est aussi une façon de découvrir l’histoire.

[DAvid Cordina]

Correction en classe

[Zilu KONG]

Le Baiser

Cet ouvrage est fait en 1868.

En 19ème siècle, il y a une tendance de réalisme en Europe, et c’est une peinture de réalisme. Le sujet n’est plus sur les religieux, mais sur les vies ordinaires.

L’artiste s’appelle Carolus Duran. Il était peintre et instituteur en art. Il était connu pour ses peinture de portait. Cette peintre est un autoportrait.

Dans cette peinture, on peut voir que deux amants sont en train de baiser. Le derrière-plan est tout en noir, et les habits des personnes sont en couleur vivant. C’est un contraste de couleur très frappant.

Les personnages sont très grands, et ils occupent toute la peinture. A mon avis, le peintre utilise cette technique afin d’exprimer son sentiment: Dans leur monde, il n’y a aucune de chose, que le couple. Et ca symbolise leur amour pur.

Pourquoi j’ai choisi cette peinture ? D’une part, je suis un peu choquée par le sujet. En chine, il y a aussi des ouvrages sur le sujet d’amour, mais moins direct. Pour moi, c’est vraiment un choc culturel. D’autre part, c’est le contraste de couleur qui m’attire.

[DAvid Cordina]

Correction en classe

[MingXu SUN]

Le parlement du Londres au soleil couchant 1903 Huile sur toile


C’est un tableau extrait le parlement du Londres au soleil couchant. Au centre de ce tableau, nous pouvons voir confusément un château avec un tour en contours fondus. C’est une peinture typique du courant impressionniste peint par Claude Monet.


Claude Monet, né le 14 novembre 1840. Selon Monet, ce qui est la plus belle c’est les premières impressions. Il prétend à saisir l’éphémère toute sa vie. En 1870, Il a peint le « soleil levant » qui fait au public la première exposition impressionniste.


J’ai choisi cette peinture du fait qu’elle me donne un sens de la beauté en ma première vue. C’est un sentiment flou d’un instant juste comme ce que « le soleil levant » nous mont. Elle me rappelle la renaissance, à ce moment-là, on était désorienté et on ne savait pas comment définissait la beauté, même la vérité. On était plus confus quand le photographie a été inventé. En conséquence, le courant

[Shibo LI]

Le port de Camaret par ciel d’orage Eugène Boudin 1873
La ligne d’horizon abaissée au maximum. Plein de nuages couvre tout le port qui baigne dans la calme. La lumière froide et la mer tranquille évoquent des désolations. Le peintre a montré le paysage breton accompagnent les principale composants de cette peinture d’atmosphère : la mer, les nuages et les marines hollandaises du XVIIe siècle.

Eugène-Louis Boudin est un peintre français, né à Honfleur (Calvados) le 12 juillet 1824, mort à Deauville (Calvados) le 8 août 1898. Il est l'un des premiers peintres français à saisir les paysages à l'extérieur d'un atelier.
Eugène Boudin était un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il peint notamment de nombreux tableaux décrivant la vie des pêcheurs sur les ports et les marchés et des familles bourgeoises du XIXe siècle sur les plages de Normandie.L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui valent d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Corot. Au cours de sa vie, il aura peint près de 4 500 tableaux et laissé autant de dessins, pastels et aquarelles.
Il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme

Pourquoi j’aime cette peinture ?
Sur la première impression, c’est un joli port avec l’atmosphère asphyxiant qui m’attire particulièrement. Je suis curieuse et envie de trouver comment le peintre l’a fait. Le peintre est un impressioniste, donc cette œuvre n’est pas claire comme une photographie.
Dans toute l’ œuvre, on peut voir un vague avec la texture perspective qu’un tiers de la mer attache deux tiers du ciel. Les lumières diffus mais un peu claire remplacent l’ éclairage obscur sur le ciel. Et les marines sont soulignés mais pas des gens. Il me semble qu’on va obtenir un espace plus vaste.
De plus, le peintre n’a pas utilisé trop de noire pour exprimer son sentiment, comme les autres peintres. Les couleurs froides ont apporté une impression plus profond qu’avant. Et la crainte et l’inquiétude qu’il amené ne sont pas moins que les peintures qui racontent la guerre et la violence car c’est le calme avant de l’orage. Et on a un peu espoir mais aussi plein de désespoir en ce moment-là.

[DAvid Cordina]

Correction en classe

[Jiyun YANG]

C'est une œuvre impressionniste par Albert Lebourg, qui s'appelle "Notre-Dame de Paris par temps de Neige". Huile sur toile, elle était créée en 1897. Si vous connaissez bien Paris, vous pouvez tout facilement trouver qu'elle est une vue prise du quai Saint-Michel. Elle décrit une image par temps de neige. Dans ce tableau, on peut voir que le ciel est nuageux, c'est une scène typique par el temps de neige. Le Notre-Dame de Paris se situe bien à l'arrière-plan. Devant, c'est un pont sur la Seine (Avec des 40 mètres de long, ce pont a toujours été le plus petit de Paris. Situé dans le prolongement de la rue Saint-Jacques qui remonte à la période gallo-romaine, il permettait de relier rapidement l'île de la cité et la rive gauche, ce qui en faisait le pont le plus fréquenté.). A droite, 2 personnage est en train de se promener.
Albert Lebourg est un peintre de l'école de Rouen. Il est né le premier février 1849 à Montfort-sur-Risle et mort le 6 janvier 1928 à Rouen. Il ne réapparait au salon qu'en 1886 avec Neige en Auverge. Et atteint de paralysie, Lebourg cesse de peindre en 1925. Il fut membre de L'Académie des sciences et Belles-Lettres et arts de Rouen.
Je ne suis pas un amateur artistique. Je ne sais presque rien sur l'impressionniste. Mais après avoir vu cette œuvre, ma première impression est c'est un belle tableau. L'image est vague, et les personnages sont à l'aise. Peut-être que l'auteur ne veut qu'exprimer la vie libre et douce des personnes ordinaires de Paris de leur époque.

[Yu SONG]

Femme asphyxiée

C'est une peinture romantique d'huile créee par Charles Desains en 1822. L'oeuvre figure à l'exposition organisée à Paris en 1826 à la Lebrun. Cette oeuvre souligne le caractère partivulièrement tragique de la scène, en cherchant à se suicider, la jeune femme ne parvient pas à s'asphyxier avec les vapeurs de charbon du basero et se dirige vers la fenêtre, mue par un élan vital. Mais c'est à cet instant précis qu'elle trouve la mort, c'est le moment qu'elle expire. Charles Desains se distingue ici par la finition du rendu et le précision des détails, proche de certaines scènes de genre de Boilly.

Charles Desains, né à Lille le 28 mai 1789, est un peintre français et un homme de lettres. Il était l'élève de Jacques-Louis David et de Watelet. Ses oeuvres connues sont"Femme asphyxiée" et "Adam et Eve trouvant Abel mort", toutes les deux sont actuellement conservées dans le Musée des Beaux-arts à Lille.

La peinture est entièrement enveloppée par les couleurs foncées, qui peut nous dire un sentiment déspéré, c'est un véritable douleur quand je l'ai vue. Je ne sais pas pourquoi Charles Desains a peint une femme si déspérée, peut-être c'est l'époque qui est asphyxiante, peut-être il l'a utilisée afin de mieux s'exprimer ses pensées réelles, peut-être il veut s'exprimer son mécontentement, son désespoir de la société. Il y a parfaites antithèses entre ces deux pulsions, d'amour et de vie, toutes deux dépendantes d'un élément d'huisserie pour s'accomplir, l'une couronnée de succès, l'autre non. D'après moi, c'est un vrai choc.